平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子 的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们 兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲 ，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。
    “善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情 感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里 ，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他 们。
    “善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的 事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。 美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉 、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把 自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。
    对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣赏美，所以 艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛，自然风景美，动物美，人体美，建筑美，服饰美，生活美等 等，以及各类艺术的美。至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方 面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例 的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新 的美，新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）。“艺术是人类情感的表现性形式” （苏珊朗格语）。
    教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的 基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸 、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣、情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对 它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不 感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿 与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就 随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积 极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人，感情淡 漠的人，麻木不仁的人。
    “浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场 上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛 的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利 的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看 待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的 象征。牛虽然默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦 和情感的颠动，这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调而且痛苦。