九年制义务教育的美术教材已经在全国使用，纵观教材，有其成功之外：比起旧教材来内容更加丰富，更 切实际。但是，美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。
    美术教育如果适应于现代化的要求，就必须为商品经济和科技现代化服务，必须在为国家精神文明建设服 务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。必须彻底改变美术及美术教育的观念，彻底打破旧的以造型为基础 、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为主要目的的教学体系，建立起以各种基本表现语言为基础，以提高形象思 维和创造力为手段，提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。只有这样，美术教育的改革才是实质意 义上的改革，才是真正适应现代化的美术教育改革。因为，当今的中国急需的是提高全民设计和实用美术的水 平，而不是孤芳自赏、谈云吐雾的艺术家。
    美术作为人类的一大社会行为，其性质从来就是审美与实用共存共荣的。文字的创造中就显示出实用与审 美的内涵，新石器时代的彩陶中，审美价值完全附属于实用的性质中，青铜器雄浑的造型也完全是为了祭祀和 等级的需要，漆器和丝织品的出现也显然是以实用为目的，至于在建筑、家俱等实用美术中，审美与实用的关 系更是体现的很完美。中国的美术史是这样，世界美术史更是如此。在希腊文明中，艺术与科学是姊妹关系， 是人类对自然和自我的一种伟大探索。而文艺复兴中高高飘扬的也还是科学与艺术的大旗，在作为文艺复兴顶 峰的达·芬奇身上，这种精神表现的更为辉煌，与其说达·芬奇是一个伟大的艺术家，还不如说是一个伟大的 科学家。在欧洲工业革命中，艺术家也起着不可替代的作用，特别是作为现代工业设计的发祥地的包豪斯学校 更是将美术与科学和生产方式的进步结合在一起，从而促进了欧洲现代工业文明的大跨步飞跃。
    可以说，美术是科学的一个组成方面，或者说是科学与文明得以生存和发展的不可或缺的媒体和方式。在 这里，有两个方面的作用是显而易见的：一是美术的各种表现手段是科学技术发展的辅助手段和探索领域。如 各种图示语言、图解语言的发展，如空间结构的探索，如色彩的成因及应用的探索，如造型与工艺的探索，如 材料与感观的研究，人体与物品的关系的研究，如人体解剖的研究，自然动植物的研究，气象现象的研究，光 的研究，……等等，无一不是艺术与科学在相互推动，相互补充。二是想像力的问题。想像力是人类智力中最 主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的根本所在，想像力的开拓和应用是艺术最主要和基本 的内容，而美术所研究的各种表现手段，又是表现想像力的基本语言，科学上的很多想像也都通过这种语言得 以表达，所以说，科学的发展离不开艺术，艺术的发展更离不开科学。
    从历史上看，艺术如果离开科学，离开生产力和社会物质文明的发展，钻入纯艺术的象牙塔，就必然会走 入苍白荒诞的境地，必然会变成小部分人玩弄技巧、玩弄文字、进而玩弄观众的把戏。如果说西方历史中艺术 与科学的一唱一和奏响了嘹亮的现代文明的前奏的话，而包豪斯的设计艺术吹响了现代工业文明的凯歌。那么 ，中国绘画中那孤芳自赏、舞文弄墨、故弄玄虚的文人士大夫们的闲情逸致弹奏的却一曲消极滞后的悲怆曲。 因为一个民族最优秀的知识分子们的兴趣不是建立在科学之上，而是建立在纯而又纯的笔墨游戏之上，建立在 玄而又玄的理论之上，那么，这个民族除了玩还有什么？西方的美术在创造生活，而中国的美术却在逃避生活 。公平地说，中国的美术从纯艺术的角度来看，绝不亚于任何一个民族，其理论之玄妙，其技巧之高深，其门 类之繁杂是独领世界之风骚，但从历史发展的角度看，并没有给民族的发展带来有益的作用，只不过是文人墨 客聊以自娱的一种游戏，或者是落魄骚人泄愤染愁的一块泪帕。中国画在逃避现实中走向了一种几乎完美的高 雅，但如果一门艺术深奥到只有几个人才能玩赏，高雅到大众摸不着头脑的境地，便是该艺术穷途末路之时。 但是，这并不是要彻底否定传统美术，要摒弃传统和外来美术中有生命力和优秀的组成部分，相反，要继承和 发扬这些人类文化中的精髓。但问题在于：这种纯艺术性纯欣赏性的美术究竟有没有必要让所有的人去掌握， 去理解？中国究竟需要多少画家、多少鉴赏家？美术理论与技巧的训练不是一朝一夕就能见效的事，而美术课 本来就没有多少课时，况且技能训练又必需专门的教室与教具，很多学校又不具备这种条件，所以要想有较好 的教学效果几乎是不可能的。另外，美术技能的学习需要一定的天赋，如果不具备敏锐的造型洞察力，技能训 练与理论的理解是很难取得好成绩，所以说让所有的学生去学习传统意义上的美术实在是一种浪费。