“培养具有国际文化视野，中国文化特色，适应知识经济需要的设计师”是现代设计教育的目标，我们的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以为设计所用，为诸如建筑装饰设计、服装设计、产品造型设计、环境艺术设计等各个方面提供宝贵的借鉴与启示。因为大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，相反，是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是设计的最高理念。乡土美术造物思想中的对于自然资源的巧妙利用，对材料的选择是就地取材，因地制宜，来源于自然同时又适应自然，与环境相协调，这种面对人与自然的关系采取的态度──尊重自然，与自然生态环境协调统一，是我们倡导的“绿色设计”的宗旨。另外，乡土美术在各地风貌不一，因为它是当地人们审美观念、民俗习惯、文化心理的反映，设计必须满足接受对象的需要尤其是心理需要，必须关注地域文化并与之相协调是乡土美术给我们的设计思维带来的又一启示。
2．乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验
《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中指出，要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动”。结合乡土美术资源，各地学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。
乡土美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术馆、博物馆才能看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，以前就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》提出要“在广泛的文化情境中认识美术”，我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。