● 表演：穿上特制的衣服，扮演家中的人物角色，进行简单的表演（对话、哑剧、舞蹈、小品等任选），同时播放本组选择的背景音乐。
　　● 评价：师生一起分享创作的喜悦。针对其他组同学的创意和演出，提出本组的修改意见。为其他组提出建设性意见。
　　● 反思：科技进步会给未来的家带来什么样的变化?科技如何影响着艺术的发展?试举一例加以说明。如果再有机会演出，我在哪些地方还要改进？自己未来的家是什么样子?可以写出短文。
　　5.其他选择：
　　本课教学紧密联系了学生的生活，同时使他们对艺术与科学的互动作用有了认识。擅长音乐 等学科的教师，可以减少教学中美术教学的含量，增加音乐、舞蹈、戏剧等的教学内容。如：从乐器和科技的结合入手，了解乐器的发展，并用现代的音乐手段，录音、录像、电声乐器等形式进行创作，或利用身边的材料进行简单乐器的设计，利用吸管制作吹奏乐器，用不同板材制作打击乐器，并结合物理知识中"声音的共振"、"音高"等相关知识使作品更完善。也可以通过倾听音乐或观看表演，猜测这是一个什么样的家庭等。

  第四部分 实施建议(1-9'ART'3)

    一、教学建议(1-9'ART'4.1)
　　艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程，它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门充满生机的综合课程。在艺术课程的实施中，必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展。各校可以根据当地的师资、教学条件、社会资源、民族特色等实际情况在教学实施中有所侧重。艺术教学必须体现鲜明的人文特色。艺术课程是一个开放的体系，它为创设教学形式的多样化提供了广阔的天地。
　　本课程强调四门艺术学科的综合，既保持各学科的特点，又防止生硬、盲目地把各艺术学科简单叠加，强调学科之间的连接与互渗。在教学方式上主要有两种模式，一种"一科切入，兼及数科"，另一种是"多科综合"。教师可以根据自身的素质和教学的需要，选择不同方式进行教学。

    二、评价建议(1-9'ART'4.2)
　　评价是整个艺术教学的重要环节。通过评价，学校和社会可以验证艺术课程实施的可行性、有效性及其教育价值；教师可以掌握艺术教学计划和目标的实现情况，作为改进教学的依据；学生可以及时了解自己达到的能力和水平，促进学习；家长可以了解学生的学习进度和成绩，鼓励和支持学生的学习。
　　(一)对学生的评价(1-9'ART'4.2.1)
　　艺术课程对学生的评价主要有以下两方面的原则：
　　● 全面发展原则 艺术课程的评价坚持学生全面发展的方向，既注重学生艺术能力的发展，又注重人文素养的提高。同时根据课程设计的要求和目标，针对具体的教学内容进行评价。(1-9'ART'4.2.1.1)