２）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需 根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列
音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音 阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生 跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴 键”需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如唱准了， 则表示“琴键”已修好（以此鼓励学生）。
３）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如 ：在钢琴上弹出标准音“Ａ”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐 起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情 况下，完成了他的巨作第九交响乐。
１．２培养和形成良好的节奏感
节奏是组成
音乐的核心元素之一，被称之为
音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学 生把握
音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习。
１）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴
数学的一种理性训练方法，目的在于让学生 大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（附图 {图}）
用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名：如各种动物不同的行走和鸣叫方
（附图 {图}）
２）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的
音乐节奏学习陷入呆板。借 鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与
音乐律动和谐吻合，有利于学 生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。
（附图 {图}）
在练习时，先用节奏唱名读出节奏，然后做动作与读节奏同时进行。还可听
音乐，学生用身体动作将
音乐 节奏表现出来。
３）引导学生利用生活中各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意 。引导学生将生活中各种节奏与
音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对
音乐元 素的体验和感受将深刻亲切得多。
