再次，在组织学习活动时，应该采用多种多样的学习方式，尽量给学生以最大的活动空间。例如，在欣赏《黄河大合唱》时，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，组织学生出版音乐墙报，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种活动方式，突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，而这种模式更适合学生的需求。
最后，要建立民主、平等、和谐的师生关系。在学习活动中，不能老师“一言堂”，要允许学生有自己的独立见解，还要允许学生保留继续探讨研究的权利。
６． 如何培养学生的音乐感知能力？
什么是音乐感知能力呢？音乐感知能力是音乐感觉能力和音乐知觉能力的简称。音乐感觉能力是指人们借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色细微差别的能力。音乐知觉能力是指人们对音乐的复杂形式（如节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等）的细微变化的辨别能力以及对音乐作整体感受的能力。应该说，这种能力是学生学习音乐的基础能力。离开了这些基础能力，学习音乐很可能就是一句空话。
那么，究竟如何培养学生的音乐感知能力呢？
在培养学生的音乐感知能力问题上，历来存在着两种不同的教学观点。
其一，主张用专业训练的方法，对学生进行系统的技能训练。例如，听辨单音、音阶、音程、和弦、简单节奏型、复杂节奏型等。无疑，这种训练方法对专业音乐学校的学生来说，肯定是实用有效的。因为，他们有专业工作的需要，也有足够的教学时间做保证。但对广大的普通中小学学生来说，这种方法未必是有益的。
其二，主张将这种能力训练融于音乐艺术实践活动之中。例如，在唱歌或演奏活动中，听辨自己或同学们的演唱、演奏效果，从中寻找掌握音乐要素（节奏、旋律、音色、和声等）以及表现音乐情感方面的优缺点，进而提高他们的音乐感知能力。这种训练方法，对普通中小学生来说，肯定是实用有效的。特别是在强调推行素质教育的今天，这种方法更具有现实的意义。因为我们强调的是提高公民的科学文化素质（其中包括提高音乐文化素质），而不是强调提高公民的音乐专业素质。
至于教学方法问题。只要教学观点正确，无论使用什么教学方法都会是有效的。在这方面，应当允许教师发挥自己的创造积极性。
在九年义务教育阶段，培养学生的音乐鉴赏能力，应该抓住以下环节进行工作。
要选择优秀的教材（包括课本、音响、音像、录音带、录像带、光盘、辅助材料等），因为这些东西都是培养学生音乐鉴赏能力的物质条件。
在教学中应该以欣赏音乐为主，以讨论讲解为辅。以欣赏音乐为主，目的是要调动学生的主观能动性，以便发挥他们的想像力，进而对音乐作品作出自己的理解与评价。可能有人会说：不讲解又怎样会使学生理解音乐呢？在此，我们要说：“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”因此，我们强调要以欣赏音乐为主。但是，这样说不等于排斥讨论和讲解。因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们在提高学生的音乐鉴赏能力方面发挥着不可忽视的重要作用。问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系，即：这种关系应该是“以欣赏音乐为主、以讨论和讲解为辅。”
提高学生的音乐鉴赏能力，需要认真地培养他们的联想和想像能力。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤）时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过这种联想，想像到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。又如，学生在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，可能产生多种多样的自由想像--有关个人命运的、有关阶级命运的、有关社会发展的等等。应该说，这种联想和想像的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。