提高学生的音乐鉴赏能力，需要引导学生收集、掌握必要的相关材料。在这方面，特别需要引导学生学会查阅工具书、学会甄别有用的相关材料，以促进学生提高自学能力，并为其终身学习打好基础。例如，在引导学生聆听《１８１２年序曲》的时候，可以引导学生查阅１８１２年俄法战争的历史背景，了解拿破仑与库图佐夫的战略部署及战争的发展情况；还可以了解柴科夫斯基谱写乐曲的背景情况以及乐曲的基本内容、音乐主题等。这种做法，不仅发挥了学生的学习主动性，而且使得老师的教学工作得到了很大的解放--减少了讲解的压力，增强了引导学生发挥主动性的机会。
提高学生的音乐鉴赏能力，要在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐的时候，有必要让学生看到录像、听到唱腔、见到脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点儿念白和走台步、甚至学一两个唱段……学生通过多种感官的感受与体验，对于理解、评价京剧艺术也就有了比较深刻的认识。很明显，这对提高学生鉴赏京剧艺术的能力是大有益处的。
提高学生的音乐鉴赏能力，还要在教学过程中不断地渗透判断音乐艺术之真善美与假恶丑的是非标准，其中包括音乐的社会价值、艺术价值等内容。当然，这种渗透应该伴随着欣赏音乐来进行，而不是枯燥地讲解哲学道理、美学道理、社会学道理等。例如，在引导学生演唱贝多芬的《欢乐颂》时，就应该引导学生认识歌曲的内容在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不同，判断雅俗的标准是什么……这种渗透，久而久之，必将影响学生的音乐审美观，也必将影响学生的音乐审美情趣。
８． 如何培养学生的音乐表现能力？
表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开了音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。也就是说，选择的曲目要给学生提供艺术表现的良好机会，既不能偏难，也不能偏易，要在学生力所能及的基础上略有提高。在活动形式上不能过于单一，要有变化，要常变常新。在活动中，要面向全体学生，要使学生人人有事做，即或是对那些音乐表演能力很弱的学生，也要给他们机会。例如，在器乐合奏中，安排那些能力较弱的学生打大鼓、敲三角铁等。切忌把他们甩在一边，不闻不问。
在音乐表演活动中，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以处理。也就是说，老师要在处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫；在刻画歌曲、乐曲的音乐形象上下功夫（例如，演唱《游击队歌》时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境；用富有弹性的声音演唱这首歌曲，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象）。
在音乐表演活动中，引导学生对自己的表演进行适当的评价。并在评价的基础上不断地提出新的努力目标，对提高学生的表演能力是十分有益的。这种评价，应该是有针对性的，更应该是有新的提高目标的。例如，在演唱《七子之歌》的时候，初学阶段，学生可以围绕演唱得是否准确来进行评价；学会以后，又可以围绕演唱的情感是否理想进行评价；唱好之后，还可以围绕演唱的艺术质量进行评价。这种评价既是对前面成绩的肯定，同时也是对下一步的演唱水准提出了新的努力目标。可以肯定，这种评价活动对提高学生的表演能力来说是很有效果的。
为提高学生的音乐表演能力，引导学生掌握一定的音乐表演技能也是很必要的。例如，歌唱技能（歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等），演奏技能（持琴方法、弓法、指法、句法、情感表现等），表演技能（身段、手势、台步、表情等），都是音乐表演不可缺少的基础性能力。固然，我们不能过分强调技能技巧在教学中的重要性。但是，也不能忽略技能技巧在教学中的必要性。对此，务必要有清醒的认识。