９． 如何培养学生的音乐创造能力？
从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。因为，无论是音乐鉴赏活动也好，音乐表演活动也好，它们都需要音乐想像力作保证。既然需要音乐想像力作保证，那么，其中也就包含着音乐创造的成分。所以，在上述音乐艺术实践活动中，就不能忽视音乐创造的启发性工作，要尽量发挥学生的创造积极性，使他们具有上乘的表现。
更重要的是，音乐创造能力明显地表现在专业性的音乐创作活动之中。例如，创作歌词、创作歌曲、创作乐曲、为歌（乐）曲编配伴奏等。面对这种性质的创造性活动，老师们常常想到它专业性强，因而必须用专业的方法去进行教学。在这里我们必须明确一个观点：在普通中小学，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。即或是在学习专业性的音乐创作方法，也不是要他们写出什么具有专业水平的音乐作品，而根本的目的是要培养学生的创造性思维能力。
既然我们培养学生的音乐创造能力不是为了培养音乐家，那么，在普通中小学的音乐教学中，也就不能用专业音乐院校的教学内容、教学方法来进行教学。例如，系统地学习作曲法、和声学、复调音乐等，因为中小学的很多条件都不具备。针对这种情况，我们提倡：要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。
关于具体的教学方法问题，留待后面的分段目标中加以解释。
１０． 如何培养学生的群体精神及合作能力？
在中小学的音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的。其中，合唱、合奏、音乐剧等内容表现得十分突出。在这些活动中，有时候要求某些学生承担主角、主旋律声部的任务，有时又要求这些学生承担配角、副旋律、甚至是伴奏的任务。这种角色的变化，意味着他们必须要与他人紧密合作。他们在什么时候应该突出，什么时候应该配合，什么时候应该出现，什么时候应该沉默……所有学生都要有一种角色感，都应该把握适当的分寸。因此，在培养学生的群体意识及合作精神方面，音乐课具有其他学科所不具备的优越条件。它是那样地自然、和谐、有效。
在音乐艺术实践活动中，我们提倡潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神，尤其提倡在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练演出中陶冶这种情操。例如，在排练合唱作品时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自都把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。当然，在这些活动中，老师的启发引导工作是不可忽略的。老师必须在其中发挥主导作用。
在音乐艺术实践活动中，常常有许多辅助性的工作要做。特别是在各种演出活动中，这种机会是十分多的。例如，准备服装、道具；为演出人员化装；为演出人员做后勤保障等。这些工作，一方面需要学生主动去做，另一方面也需要老师有意识地进行安排。因此，给学生安排任务、明确责任，有助于培养学生的群体意识及合作精神。