·绘画：
学生画"笑"或"哭"的人物表情，用彩色水笔或油画棒做练习。注意五官线条和方向的变化。画完后，还可以添画上有趣的发型。
·观看
（1）学生画出的小娃娃笑了、哭了，古时候的人也会做有表情的人。教师出示图片，认识四川成都天回山出土的东汉陶塑"击鼓说唱俑"。看一看，他手里拿的什么？猜一猜，他正说什么有趣的事？想一想，这个人物是干什么的？请同学记住这个令人发笑的人物形象，知道古代就有"说唱"这种表演艺术形式。
（2）现在的艺术表演形式越来越丰富。播放喜剧表演大师的表演录像，学生观看。
·游戏：
教师和同学一起做"变脸"游戏。教师先做出面部肌肉僵硬的样子，用手来控制面部表情：用手在面前虚晃做掩护，往上抹变笑脸；往下抹，变哭脸；左抹右抹，变歪脸了……学生和教师一起做，并相互观看。看谁脸、手配合得好，看谁自己不笑逗得别人笑。
本课将美术与说唱艺术、戏剧有机结合，同时引入了艺术史的内容，通过对四川成都天回山出土的东汉陶塑"击鼓说唱俑"的观看，学生知道古代就有"说唱"这种表演艺术形式。
课例二 戏剧中的笑与哭
这是从戏剧切入的艺术课。戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，戏剧表演艺术中的表情非常丰富，对塑造舞台上栩栩如生的人物形象起着重要的作用。本课要让学生重点观看京剧或地方戏中人物的笑与哭，思考艺术与生活中笑与哭的区别，并尝试模仿，体会舞台表演与生活的异同，知道艺术与生活是紧密相连的，艺术来源于生活，又高于生活。
1．教学目标
·通过观察艺术作品中人物的表情变化，体会其情感。
·知道艺术的笑与哭来源于生活，是艺术家的创造。
·有兴趣模仿戏剧中人物的笑与哭。
（本课的人文主题是继续感受表情中所蕴涵的丰富情感，初步知道艺术与生活的关系；学科主题是学习简单的戏剧表演。）
2．教学准备
·某京剧唱段录音；
·各种表情的脸谱：微笑、哈哈大笑、痛哭等。
3．教学过程
·猜测：
听一段京剧的笑与哭，让学生回答：这是什么声音？先引起全体学生的关注。
·故事：
让学生们看一个京剧录像片段，先观看图像，不放声音。说说他们在干什么？看看他们的穿着和脸部的化装，猜猜人物之间的关系和故事情节。教师简单给学生讲解剧情，认识剧中人物，知道他们为什么笑和哭。
·观赏：
再一次看京剧录像，要让每个孩子知道这是京剧。仔细观察他们的表演，听他们说的台词和笑声、哭声。想想生活中的人是这样笑和哭吗？为什么演员这样笑和哭？
同座位同学进行讨论，鼓励学生把讨论的结果大胆地说出来，在班级中形成一种讨论的气氛，让学生知道戏剧中的笑与哭是在生活基础上的夸张，是为了使舞台上的人物性格、情绪更加鲜明。
·表演：
表演一：教师模仿京剧中哭与笑的表演，用双簧的形式：教师只做表情和动作，不出声音。再请学生模仿，教师进行指导，启发他们声情并茂，夸张地表演。
表演二：在学生对戏剧中的笑与哭已经了解的基础上，学生模仿剧中人物进行表演，重点模仿笑声与哭声。
课例三《表情歌》
这是从音乐切入的艺术课。本课要让学生学唱《表情歌》，用快乐的情绪和动作表现歌曲，同时还要在歌曲的基础上创编表现不同情绪的歌词和动作，最后，大家还要分别扮做"原始人娃娃"、"京剧娃娃"、"哑剧娃娃"、"木偶娃娃"、"火柴娃娃"进行表演，在唱唱跳跳中尽情表现。
1．教学目标
·能用快乐的歌声和简单的表情动作表现歌曲《表情歌》。
·能在原有歌曲的基础上，创编表现不同情绪的歌词、动作。
（本课的人文主题进一步体验表情、动作与情绪、情感的关系；学科主题是学唱《表情歌》，简单创编歌词、动作。）