二、艺术课程改革发展的基础与必要性

　　 1.艺术课程改革与发展的基础

　　 （1）文化基础

　　 随着全球性的经济发展与科技腾飞，文化交流频繁，媒体传播迅速，人类的文化素养日益提高。在我国，尤其在大中城市随着普及教育制度的实施及各类学校的蓬勃发展，人的整体文化层次上升，这为艺术教育的发展奠定了十分厚实的文化基础。因为艺术本身就是人类创造的诸多文化现象之一，它的发展离不开本民族的总体文化水准，很难想象在一个愚昧落后、文盲众多的国家中会有很多的艺术成就，有很普及的基础教育。

　　（2）社会基础

　　 当社会的物质文明达到一定的高度，必然会促使精神文明建设也上一个台阶。当前，人类对自身的心灵净化，精神修养及人格完善有着越来越多的期望，许多成年人对下一代都寄予厚望，希望自己的孩子不仅掌握一般的文化知识，还能具有艺术专长，学习艺术渐渐已成为社会时尚，这种观念性的转变与风气的形成，促进了学校艺术课程的改革。

　　 （3）物质基础

　　 在科教兴国的方针指导下，基础教育受到空前的重视，各级政府对教育的投入逐年增加，为艺术课程改革提供了物质条件（教学设备的添置、教学条件的改善、教师的培养都需要投入资金）。当前，虽然不能说物质基础十分雄厚，但发展趋势是好的，是令人欣喜的。

　　 2．艺术课程改革的必要性

　　 教育改革是教育事业不断发展的内驱动力，课程改革则是基础教育改革的核心。艺术作为学校基础教育中的一门学科，它必须服从教育总方针，遵循教育的固有规律去寻找自己合适的位置，并发挥其独特的功能。特别是在当前全面推进素质教育的形势下，有识之士都认识到，艺术学科是加强美育的主干课程，是对学生进行审美教育的主渠道。近年来，我国普通学校艺术教育随着教育事业的发展，有了长足的进步，但相对发达国家而言，相对社会对人才的需求而言，艺术教育还存在着不少弊端，亟待改革。

　　 （1）内容滞后

　　 首先是观念滞后。由于受传统教育思想的影响，目前尚未真正树立“以学生发展为本”的教育理念，反映在课程结构上与教材内容的选择上，无视世界性艺术文化的飞速发展和学生心理与生理的需求，以传统方式的内容充斥课堂教学，“难、繁、偏、旧”的教学内容，使学生没有兴趣。随着时代的变革与进步，艺术作为一种文化，不断被人类所充实、更新。艺术教育工作者应正视这一现实，在教学内容上要及时选取反映现代生活的作品，不能让学生总是生活在远离现实世界的艺术氛围之中。

　　（2）课程结构平面化

　　在课程目标中，往往是单线条地去设置艺术课程，平面化地设计教学内容及要求，课程结构过于强调学科本位，尚未多角度地去构建教学目标体系。学校艺术教育不能与社会、家庭艺术教育衔接。美术、舞蹈、音乐、戏剧、影视、文学以及其他学科逐渐融合，而大、中、小、幼的艺术教育尚未形成完整的体系。知识重复，造成资源浪费，影响教育质量。

　　 （3）教学方式单一化

　　 在很多教师的教学过程中过于强调接受学习、死记硬背、机械训练。课堂缺少探究、合作、交流、参与的氛围，重视教师的教，忽视学生的学，千课一法，学生学习音乐的兴趣受到极大的影响。

　　 3．艺术课程改革的先前经验

　　 随着信息时代的到来，人们愈加认识到，艺术的能力和素养，已成为现代公民和现代社会所需要的综合型人才不可缺少的素质，在全球范围内，已形成“没有艺术教育是不完整的教育”的普遍共识。社会大环境的影响，艺术教育也同其他学科一样，观念不断转变，改革不断深入。

　　 （1）在教育目标上，由偏重知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生发现美、创造美和鉴赏美的能力。

　　 （2）在教学方式上，由分科的知识技能教学，转向不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，鼓励学生进行体验性、探究性及反思性学习。