（三）例如美国DBAE美术教育理论是较科学的系统方法
不可否认，现在的高中美术欣赏课程存在着明显的弊病。例如，现有的教材更注重本身专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，没有形成更为开放的知识环境；因为更注重传统的经典内容，反映当代艺术现象的内容不多，美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注，近于空白；特别是高中段，由于仍受到应试教育的压力，欣赏课也只能受到课堂教学的限制，与其它传统科目的教学方法一样雷同单一，形成程式化的教学模式。普通的审美意识教育相对淡薄，结论观念老套陈旧，缺少时代气息，学生心理上很容易产生厌倦，学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍。某些情况下落后于时代，对于学生来说了解一下当代服装潮流也并不是一件坏事嘛。美育要真正为学生服务，从教师自身开始朝综合的方向发展，在现代教学模式上找到新的价值！
“激励”是指：现代教育技术和系统科学的方法对教学过程基本要素和教学结构积极作用，（教学过程基本五要素：教师、学生、教学内容、教学手段和教学环境）激发其内部结构发生变化，形成新的要素结构和教学结构，以促进教学优化。“以学科为基础的全面综合艺术教育”（Discipline Based Art Education简称DBAE）是美国加州南部盖蒂艺术教育研究院酝酿了近20年的美术教育成果。它主要适用于从幼儿园到高中三年级的学生，同时该理论也适用于成年人的教育，终身教育和美术馆的美术教育，该理论的构思就是使人们能接触，体验若干学科领域的知识并掌握其知识内容。但最基础的四个学科领域为：美术创作、美术评论、美术史和美学。应用这四个学科领域进行美术教育会有助于人们的美术创作，有助于理解欣赏美术作品，理解美术家及其艺术作品的的创作过程，以及了解美术在社会及文化中的角色和作用。同时，该理论还能够为美术教育提供相关内容资源的学科，包括人类学，考古学，传播学，文化学，教育评估，语言学，哲学以及社会学。这些领域不断发展能够逐步帮助我们更加充分地了解美术教育。美国DBAE美术教育理论所要达到的目的：就是人人都有机会接受艺术教育和享受艺术。并让每个孩子终生受益，为人类作出最高最好的贡献。
DBAE也重视课程内容的灵活性和丰富性。DBAE能充分利用不同的学习方法，在学校和社会中，DBAE有助于培养出学生良好的学习和工作习惯，提供最佳的学习环境，学生们有机会发展培养自己的视觉能力，从而增强学生在这个视觉形式无所不在的社会里成功进取生存的能力。DBAE也认识到美术教育对学生行为、心理、人格发展的贡献，诸如培养学生拥有自尊、耐心、毅力信心和充满活力。要求学生还必须能利用现代科技（如：电脑、电化教学）进行艺术交流，获得更多有关音乐、美术作品的信息资料，便于创作与欣赏，同时懂得与他人合作，学会以音乐或美术创作来表现自己的思想和情感。让每个学生都成为一名知识丰富，博爱胸怀，懂得识别欣赏艺术，创造艺术，富有社会责任感的艺术消费者和受益者。
美国DBAE美术教学，除了对鼓励学生以生动、活泼的形式学习艺术外，还要求教师热衷于艺术教学，接受全面的艺术培训，掌握多学科中丰富的理论知识和技能、技巧、有渊博的知识。懂得艺术是一门有实际意义和内容的课程，懂得如何把知识巧妙地用在课堂上进行辅导教学，让学生获得知识和技能。
DBAE美术教学的成功要素，对学生、老师、领导都寄予希望，此外还要求校外的艺术机构：艺术、美术、少年宫、活动中心、图书馆、音乐厅、影剧院、艺术博物馆、社区文化组织等，都参与。为学生学习和体验提供更新更多的服务，建立学校与学校、学校与社会各项艺术教育网络，互相促进，供求发展。《美国艺术教育国家标准》宣言中说：“我们的儿童及有可能带着文化的残疾步入社会，我们绝不能允许这样的事情发生”。10岁的孩子就能写出近20页的《我怎么看人类文化》的长篇论文，并且还是自己设计封面、插图和装订。而我们这里，这样的孩子只怕是要被当作“神童”送进什么“少年班”重点培养。事实上，还有许多孩子都可以做到！