（五）、音乐曲调。古诗词中常在语句里出现乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行》之二）

梅花落——曲调名。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）。由梅花落的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境结合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。

霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改变的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如“鱼阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为主。如

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如

“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。”（李益《从军北行》）

（六）、意境：意境是指作品中的主观思想情感与客观景象描写的和谐统一，是从这一统一中所体现出来的意味隽永的意象。它以鲜明的艺术形象，采用情景交融的方式，使欣赏者一步步进入诗人所创造的一种特有的氛围和意境之中，在思想感情上产生一种身临其境般的强烈的艺术感染的艺术氛围，是诗人的思想感情和作品中描绘的生活图景和谐统一的结果。

意境美是我国古代文学作品（主要是诗词）中的一个重要特征。阅读和鉴赏古典诗词曲，一定要通过作品的语言媒介，进入到作品创造的意境中去，这样才能更好地把握作品，并进行鉴赏评价。

诗词鉴赏中常见的塑造形象的方法

1、细节刻画：人物形象多着重人物的语言、动作等细节。

如崔颢《长干曲》其一：“‘君家在何处？’“‘妾住在横塘。’停舟暂相问，或恐是同乡。”诗人仅用口吻传神，就把女主人公的音容笑貌写的活灵活现。

李清照《点降唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣湿。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”利用“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看闯进来的翩翩少年这一动作，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生的刻画出来，在我们心中立下了一个天真纯洁、感情丰富却又带有几分矜持的少女形象。

2、烘托：如柳宗元《江雪》中为塑造老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品格而进行的环境气氛的烘托。白居易《夜雪》“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声”。分别从感觉、视觉、听觉等角度侧面烘托雪之大。其中选“折竹”这一细节托出雪之“重”，别有情致。

3、对比衬托：如李商隐《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”本是借咏秋日之柳自伤迟暮、倾诉隐衷的，但诗人却先写它春日的情景。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。

4、比兴手法：如白居易的《长相思》：

卞水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

全词巧妙沿袭了《诗经》的比兴手法。上片以流水和高山比喻思妇怀远之情的深长和凝重。下片直述念远恨别的情怀，并点明思妇怀远的时间（月明）、情状和地点（倚楼）。

5、抒情方式：抒情主人公可以直抒胸臆、情景交融、寓事于情。例子分别为上文的《长相思》，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，贺知章的《回乡偶书》。