㈠从摹形、绘色、绘声的表现手法中挖掘意境美。眼睛耳朵是人类的两种主要的审美感官；形体、色彩和声音是构成形式美具有审美意义的三种自然属性。注重培养学生具有音乐感的耳朵与能感受形式美的眼睛很为重要，这可以在平时的教学中贯穿渗透。例如茅盾名篇《风景谈》中总共展示了六个画面，几乎每个画面都能构成一幅绝妙的艺术作品。如第一个画面“沙漠驼铃”，这里有构成形体美的线条：地平线上的“黑点”、“更多的黑点成为线、成为队”、“昂首阔步的骆驼排成整齐的方阵”；有构成色彩美的颜色的和谐搭配：在“纯然”“茫茫一色”的沙漠里，一队黑色的骆驼，一杆长方形猩猩大旗，这种形态（点线面）、这种色彩（黄红黑）组合成的画面的确是庄严与妩媚，确实能体现出“风景”的特有内涵来。绘声是对音响的描写。比较简单的天籁之声，可以直接摹拟。比如“萧萧”像马鸣，“唧唧”之像机杼声，“嘀嗒嘀嗒”为时钟声，但有些声音专用象声词或简单的形容词却不足以表现其精妙，特别是音乐声，是故诗人或作家常借助于贴切奇妙的比喻加以摹拟。如白居易在《琵琶行》中写琵琶女的精湛奏技，第一句用急雨比喻粗弦的低细绵密。当粗细弦交错杂弹时，音响互为补充，使人听起来象大大小小的珠子在玉盘滚动，清脆悦耳。“间关”两句形容琵琵声一时象莺语从花底下发出来宛转流畅，一时象缓慢的泉水在冰下暗流，幽咽低沉。接着声音变得又像冰泉水那样冷涩。到后来，弦丝似乎凝住不动了。令人沉闷的静寂过后，突然迸发的乐声像是银瓶顷刻破裂，水浆迸射；又像是铁骑突出，刀枪齐鸣。诗人写到这里，真是将音乐与诗融成一体，演奏者沦落天涯如泣如诉，如怒如慕的情思与诗人同情她的不幸遭遇的痛楚心情，全部通过音乐把诗情表现得淋漓尽致。这时若能结合音乐教学把《琵琶行》的音乐带进课堂，不仅让同学们有机会感受到古典的高雅艺术，了解祖国文化的精髓，同时又把诗人所寓以的感情挖掘出来，可谓一举两得。郁达夫在《故都的秋》中，为了体现出故都秋之“清”、“静”、“悲凉”，只选取了皇城人海中一栋破屋，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，“看很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树底下，朝东细数一丝一丝漏下来的日光或在破壁腰中，静对着喇叭似的牵牛花的蓝朵自然而然地也能感到十分的秋意。”寥寥数语，从形、音、色三方面来描写院中见到的景象，渗透了浓浓的秋意。

㈡从作者虚实隐现的艺术处理中挖掘意境美。实是直接性的形象描绘，虚是间接性的内在寓意，实中有虚，虚处见实，虚实并生，相得益彰，就能通过有限的个别形象开拓无限深厚的“意境”来。巴金的《灯》中，由眼前的灯到回忆中的灯，是实写，以露为胜；而“我并没有在雨中摸夜路，但是看见灯光，却忽然感到安慰，得到鼓舞。难道是我的心在黑夜里俳徊，它被噩梦引入迷阵，到这时才找到归路。”这几句由实转虚，把眼前之灯虚化，从而提示了“灯”的储蓄内涵来，突出其象征义，就是以隐为主。文章又继续出发，虚写古代神话，实写现代故事，这样虚实相映，古今参照，使文章内容显得更为深刻。

㈢从分析各种修辞手法的巧妙运用中挖掘意境美。最佳的修辞方式适合最好的思想内容和艺术形式。《荷塘月色》中通感、比喻使意境更显素淡朦胧；《天山景物记》中映衬手法的运用，直到烘云托月之妙；回环动听的叠字，在许多诗文中广泛运用。朱自清散文中就爱用叠字，古典诗词中则运用更广，它或能造成一种走月流云的音韵美，或能造成一种反复回环的抒情气氛，挖掘此中真意，更能领悟意境之妙处。其它如排比、双关、对偶、夸张等均能从不同方面挖掘出无限的意境来。朱自清的散文名篇《荷塘月色》对意境的开拓艺术颇丰，不仅有通感、比喻、拟人、叠字等修辞手法，还通过动与静的映衬来丰富意境内涵。先以文眼“这几天心里颇不宁静”来提示全文之旨。接着写小路的“静”，月色朦胧的“静”，以此反衬心里的颇不宁静。继而又写荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”，突出荷塘月色的“静”，联想到江南采莲的“热闹”，含蓄揭示“心里颇不宁静”的原因所在，作者于动与静的艺术手法的运用与处理之中，通过生动传神的艺术形象，表达出自己对现实强烈不满的感情，而这种感情又是与这样的规律联系在一起的，现实的罪恶愈重，人们对罪恶的仇恨愈深，对幸福、安宁的向往也就愈强烈。可见，分析各种艺术手法的综合运用，必能有助于挖掘出广褒深远的意境来。