〇心，被照得通体透明
一本由中学生编著的《少男少女喜爱的纯情诗》在其《编者的话》中写道：“十七八岁，正是诗意盎然的年龄；他们喜欢读诗，也尝试写诗，用稚拙的笔表露心中跳动着的情感，和亲密的朋友交换从心灵深处流泻出来的吟唱。”由此，我想到英国诗人罗塞蒂说过的一句话，他说：“诗神啊，在爱上女性之前，我已经爱上你了!”
确实，
诗歌是各民族
文学最初的和最基本的一种
文学形式，它的艺术价值，它的美，它的感染力，决定了它的被人喜欢。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”这是说：在诗的产生初期，它和
音乐、舞蹈三位一体，有着密切的联系。英国
散文家和
文学评论家赫兹里特在他的《时代精神》一书中说：“诗是构成生活的一种东西。”“生活中一切值得记忆的东西，都是生活中的诗。”“诗是我们生活中的精细部分，它扩展、净化、提炼我们的心灵，它提高整个人生。”他指出了诗所具有的陶冶感情，涵养性情，提高道德情操，对人的精神起潜移默化作用的独特的美育功能。
一般来说，读者
阅读文学作品，尤其是
阅读诗歌，首先是为了获得精神上的愉悦和满足，这种愉悦和满足的过程，包含着情绪上、感觉上的快感与休养，就是
文学的美育功能。唐代崔颢的《长干曲》：“君家何处住?妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”写的是一个摇船的姑娘看见了另一船上的男子，她觉得面熟，可能是同乡，就停下船来，问他家住何处，而且自己说我就住在横塘。就是这么一个日常生活中的画面，非常生动，给人于“情”：一个女子在异地遇到同乡人的欢乐心情；给人于“事”：女子停船相问这么一个情节；给人于“理”；劳动者之间的那么一种亲密的关系——“理、事、情”是清朝叶燮在《原诗》里的用语——它们作用于读者的感官，让读者明显产生了美感，并进一步形成一定的审美功能。
诗歌的
阅读具有美育功能，
诗歌的创作更是如此。刘勰认为：“诗人什篇，为情而造文”(《文心雕龙·情采》)，谢榛认为：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”(《四溟诗话》)，杜勃罗留波夫也指出：诗是“立脚在我们的灵魂对于一切美丽、善良并且理智的事物的向往上的。因此，在只有我们的精神生活这些方面的任何一方面来参与，彼此互相压制的地方，就不会有诗”(《A.B.柯尔卓夫》，《杜勃罗留夫选集》)。确实，
诗歌的创作过程是一种形象思维的过程。这一过程，不仅伴随着形象，伴随着感情上的激动，而且伴随着美感
活动。大家熟知的王安石改“到”为“绿”、贾岛改“推”为“敲”的例子，就是诗人的一种美感
活动。诗人在“捻断数茎须”的沉吟不决之中，进行的是美的比较、美的选择。再比如，“红杏枝头春意闹，绿杨烟外晓寒轻。”诗人写出了“闹”的色彩、“轻”的温度，你能说，他没有获得美感吗?
诗歌体裁的这种“美”的本质，为中学生
文学创作中的“求美”提供了一种理想的体裁样式。
1990年工作至今，我给我的每一届学生都要以《亲近
诗歌》为题，超越课本上一个专题。最初的讲义是这样来讲
诗歌创作的美感获得的：
1、捕捉灵感获得美感。
灵感是指创作
活动中由思想高度集中、情绪十分高涨而表现出来的创造能力。创作者在丰富实践的基础上进行酝酿思考的紧张阶段，由于有关事物的启发，促使创造
活动中所探索的重要环节得到明确的解决，一般称为获得灵感。在诗的王国，灵感是诗人的伙伴和密友。好诗的诞生，都是和灵感分不开的。
获得灵感的过程实际上也是获得美感的过程。英国诗人雪莱在介绍《解放了的普罗米修斯》这一诗剧的创作过程时说：“我这首诗大部分是在万山丛中卡拉卡拉古浴场(为罗马的古迹之一)残留的遗址上写作的。广大的平台，高巍的空门，迷魂阵般的曲径小道，到处是鲜艳的花草和馥郁的树木。罗马城明朗的春天，温和的气候，满空中活跃的春意，还有那令人心迷神醉的新生命的力量，这些都是鼓动我撰著这部诗剧的灵感。”
