由此可见，诗人在捕捉灵感的过程中，实际上是进入了一个五彩缤纷的形象的世界，即美的世界。美不是一个抽象的概念的王国。
2、巧于构思获得美感。
构思是一种发现，一种独具匠心的创造。构思是一种思维
活动，包括对客观生活的感受、提取，艺术形象的酝酿、形成，诗篇的主意、布局，艺术手法的运用等一系列思维
活动过程，是创造的孕育阶段。构思的好坏决定着诗作的优劣。
清末民初的王（门〖HT6〗〖KG-1〗〖HT6，7〗岂〖HT〗——运谈到作诗，曾经说：“无所感则不能诗，有所感而不能微妙则亦不能诗。”什么叫“微妙”呢?我们想，这恐怕就是要有独特的构思。
独特的构思创造独特的美感。台湾诗人余光中的《乡愁》就是典型的一例。有评论认为，最迷人的是第二段，最感人的是第三段，最惊人的是第四段。“迷人”在于有新娘可思可愁，那愁是绮丽的；“感人”在于丧母之痛乃切肤之痛，有所谓“未丧母者来细看，既丧母者来痛哭”之说；“惊人”在于最后一段将全篇升华，怵目惊心，没有国魂、民族魂的人是做不出来的。我们不难想象，余光中在想象奔涌、情感升腾的构思过程中，是同样得到迷人、感人、惊人的艺术美感的。
3、创造意境获得美感。
意境是诗人的主观审美情感与所描绘的客观生活图象相互融汇、相互渗透所构成的一种和谐的艺术境界。艾青认为，“意境是诗人对于情景的感兴，是诗人的心与客观世界的契合。”(《诗论》)
确实，意境是诗人以独有的审美眼光从生活图景中捕捉到的，创造意境就是创造美，需要诗人赋予浓厚的主观情感，进行独到的艺术处理。譬如六朝时谢庄的《月赋》里有这样两句：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”唐朝张九龄的《望月怀远》的头四句：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”。苏东坡的《水调歌头》的最后两句：“但愿人长久，千里共婵娟。”它们写月的意境是相通的，很难说后者不是从前者那里化生而来的，但它们的表达方式却完全不同，感情是自己的，语言也是自己的，因此，诗人获得的美感也应当是不同的。
4、锤炼语言获得美感。
诗歌较之其它
文学样式，对语言有更高的要求，它要求凝炼、生动、形象，并且富有
音乐性。公木说：“
文学是语言的艺术，特别是诗，它是经过提炼的最精粹的语言。”(《谈
诗歌创作·邵燕祥的诗》)这就要求诗人讲求语言的锤炼。
古人锤炼
诗歌语言，有“两句三年得，一吟双泪流”、“吟安一个字，捻断数茎须”之说，又有“僧敲月下门”、“春风又绿江南岸”这样的典例。确实是这样，表达某一种思想、感情，有许多同义词、近义词可供挑选、使用，但其中“只有一个”是最为恰切的。诗人的技巧，就在于把“这一个”最为恰切的找出来。
戴望舒的《雨巷》中，运用三个出人意料的排比句(“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”)，尽力渲染姑娘的妩媚动人，写出了一个被赋予愁苦色彩的美丽形象。“雨巷”、“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中的一再重复，“ang”这一韵母不但在句尾而且在诗行中频繁出现，既达到了听觉的和谐，使人仿佛真的听到了暮春潇潇的雨声和“我”与“她”在雨巷中彷徨的脚步声，更传达了一种流动的情绪，一种迷离恍惚的感觉。
5、运用手法获得美感。
诗歌塑造形象，创造意境常常要运用各种艺术手法。直率的表情，我痛苦啊，我高兴啊，呼喊得喉咙哑了，却不等于诗。哀乐之情要寄托于情景，寄托于形象，寄托于
活动，这才是诗。这种寄托，必须借助各种艺术手法。常见的艺术手法有通感、象征、比兴、比拟、夸张、反复等等。
诗人运用上述艺术手法，实质上是为了表现美。以徐志摩的《再别康桥》为例：“夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥!”是拟人；“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草!”是拟物。比拟手法的运用，使物我化而为一，达到了情景交融的美感。
