了解创作技巧　培养新诗鉴赏能力

2005年11月3日来源:网友提供作者:未知字体:[大中小]

　　打仗，需要知己知彼，方能百战不殆。欣赏诗歌同样如此：了解了新诗的创作技巧，再去欣赏新诗，就显得相对容易。比如，写过新诗的同学，欣赏新诗的能力就相对较强。通过新诗鉴赏的操作实践，探索新诗的创作规律，再用来指导新诗欣赏，具有明显的功效。　　新诗创作的技巧，可谓林林总总，现将易于让学生掌握的，实用性较强的几种，分述如下：　　一、化直白为曲折　　平铺直叙是新诗之大忌，迂回曲折则产生曲径通幽的诗意美，将直白的句子，变换成曲折跌宕，是新诗创作的一大技能。例如，说这个地方长年刮风，是一片不毛之地，是大白话，毫无诗趣可言。韦锦的《这儿》却是这样写的：这儿很少刮风/一年只刮两次/一次刮半年。/这儿刮的风很小/连一片秋叶也吹不下来/ 这儿没有树。（该诗的后一部分如下，以供参考：这儿的阳光很充足/ 我们没来之前/白天里一点阴影也没有。/我们在这儿干了几十年了/打了好多井，抽上了好多油/盖了楼，种了树/树长得很高很粗。/现在/我们的孩子生活在一座城市里。）　　变换一下叙事角度，也是化直白为曲折的手段。例如，说母亲的双手，不管天气如何，长年在土里劳作，则平谈无奇。[白俄罗斯]库克《母亲的手》首段是这样描述的：土地吻着它们/用自己的垄沟/用沙土的嘴唇/天空吻着它们/用自己的热气、风吹和雨淋。这样写，则生动地再现了母亲勤劳的双手，诗意盎然。　　二、化平淡为神奇　　上文讲的是炼句，这里主要讲炼词的功效。　　假如，我们这样说，一个老渔民，天不亮就下江捕鱼了，捕着捕着，天亮了。这太平凡了。诗人就不是这样。刘畅园的《黎明》这样写：老渔民的双手/ 拉来了，松花江上的黎明。“拉来了”“黎明”，则显得很有韵味，老渔民的剪影，在渐亮的曙光中凸现出现。再如，先看这种描述：破败的城墙，砖缝里长出了青草。再看臧克家在《古城的春天》中的描述“纵然残堞偷来了绿色”。一个“偷”字，写出了小草旺盛的生命力，悄悄地生长于砖缝中，无声无息地打扮了古城的春天一件最普通的事，一幅最平凡的画，经过诗人的炼词和点染，也显得生机勃勃。例如：过春节了，屋檐下的冰柱开始融化。一条小溪流，溪边有几棵柳树。看诗人（刘畅园）是如何画龙点晴的。前者写成：红红的春联烤化了/ 屋檐前的冰柱。后者写成：岸上的柳枝呵/招酸了千万只手/小溪笑嘻嘻地/一去不回头。这里，一个极普通的“烤”字，写出了春节的红红火火，似乎让读者感受到红色对联的温暖，一个极平凡的“酸”字，描摹出风中的柳枝是何等的殷勤，一幅静物画顿时神采飞扬，气韵流动。　　三、化抽象为形象　　诗人的主观情感，往往是通过具体的生活图画来展现的，这就是意境。诗歌的创作，就是要能将抽象的情感转化为具体可感的形象，反之，阅读诗歌时，就要透过形象感悟抽象。下面以臧克家的《三代》为例，看他如何用凝练的言语组合意境的。原诗如下：孩子/在土里洗澡；/爸爸/在土里流汗；/爷爷/ 在土里埋葬。这里，三句话就构成了三个意象，三个意象有机构成了一个意境。三个意象，可以理解为空间的并列：爸爸作为家中的强劳力，正在地里拼命劳动，养家湖口，所以他就不能照顾在土里滚爬的孩子，更无暇顾及葬在土里的父亲；又可以理解为时间的承续组合；昨天“在土里洗澡”的“孩子”，就是今天“在土里流汗”的“爸爸”，到了明天，榨尽了身上的血汗，又将成为“在土里埋葬”的“爷爷”－－这些都是具体可感的形象，其中蕴含着诗人对旧中国农民的深厚感情，对其悲惨命运的愤愤不平，而这些感情，作者没有作任何直接的裸露和渲泄，全部隐藏在所描绘的对象后面。这是诗人化抽象为形象的高超本领，阅读时就需要透过这些形象，捕捉诗人物化了的情绪。　　以上从三个方面分析了新诗创作的最基本的技巧，目的是让学生从“诗人”的角度，“设身处地”去领略新诗。　　假如，学生对诗歌的创作技巧有了一定的把握，欣赏能力得到了一定的提高，不妨让学生尝试创作一些小诗，让学生将普通、平凡的事物，加以“诗化”，那么学生对诗的感悟一定会加深。一个新生命的诞生，总伴随着阵痛，这个滋味，做母亲的最有发言权，而做父亲的，即使硬要充当代言人，总有隔靴搔痒之感。一则小诗的产生，哪怕是相对稚拙的，也包含着作者的酸甜苦辣，加深了对新诗的切身体验。这对于提高鉴赏能力是很有帮助的。　　打仗，需要知己知彼，方能百战不殆。欣赏诗歌同样如此：了解了新诗的创作技巧，再去欣赏新诗，就显得相对容易。比如，写过新诗的同学，欣赏新诗的能力就相对较强。通过新诗鉴赏的操作实践，探索新诗的创作规律，再用来指导新诗欣赏，具有明显的功效。　　　　新诗创作的技巧，可谓林林总总，现将易于让学生掌握的，实用性较强的几种，分述如下：　　　　一、化直白为曲折　　　　平铺直叙是新诗之大忌，迂回曲折则产生曲径通幽的诗意美，将直白的句子，变换成曲折跌宕，是新诗创作的一大技能。例如，说这个地方长年刮风，是一片不毛之地，是大白话，毫无诗趣可言。韦锦的《这儿》却是这样写的：这儿很少刮风/一年只刮两次/一次刮半年。/这儿刮的风很小/连一片秋叶也吹不下来/ 这儿没有树。（该诗的后一部分如下，以供参考：这儿的阳光很充足/ 我们没来之前/白天里一点阴影也没有。/我们在这儿干了几十年了/打了好多井，抽上了好多油/盖了楼，种了树/树长得很高很粗。/现在/我们的孩子生活在一座城市里。）　　　　变换一下叙事角度，也是化直白为曲折的手段。例如，说母亲的双手，不管天气如何，长年在土里劳作，则平谈无奇。[白俄罗斯]库克《母亲的手》首段是这样描述的：土地吻着它们/用自己的垄沟/用沙土的嘴唇/天空吻着它们/用自己的热气、风吹和雨淋。这样写，则生动地再现了母亲勤劳的双手，诗意盎然。　　二、化平淡为神奇　　上文讲的是炼句，这里主要讲炼词的功效。　　假如，我们这样说，一个老渔民，天不亮就下江捕鱼了，捕着捕着，天亮了。这太平凡了。诗人就不是这样。刘畅园的《黎明》这样写：老渔民的双手/ 拉来了，松花江上的黎明。“拉来了”“黎明”，则显得很有韵味，老渔民的剪影，在渐亮的曙光中凸现出现。再如，先看这种描述：破败的城墙，砖缝里长出了青草。再看臧克家在《古城的春天》中的描述“纵然残堞偷来了绿色”。一个“偷”字，写出了小草旺盛的生命力，悄悄地生长于砖缝中，无声无息地打扮了古城的春天。一件最普通的事，一幅最平凡的画，经过诗人的炼词和点染，也显得生机勃勃。例如：过春节了，屋檐下的冰柱开始融化。一条小溪流，溪边有几棵柳树。看诗人（刘畅园）是如何画龙点晴的。前者写成：红红的春联烤化了/ 屋檐前的冰柱。后者写成：岸上的柳枝呵/招酸了千万只手/小溪笑嘻嘻地/一去不回头。这里，一个极普通的“烤”字，写出了春节的红红火火，似乎让读者感受到红色对联的温暖；一个极平凡的“酸”字，描摹出风中的柳枝是何等的殷勤，一幅静物画顿时神采飞扬，气韵流动。　　三、化抽象为形象　　诗人的主观情感，往往是通过具体的生活图画来展现的，这就是意境。诗歌的创作，就是要能将抽象的情感转化为具体可感的形象，反之，阅读诗歌时，就要透过形象感悟抽象。下面以臧克家的《三代》为例，看他如何用凝练的言语组合意境的。原诗如下：孩子/在土里洗澡；/爸爸/在土里流汗；/爷爷/ 在土里埋葬。这里，三句话就构成了三个意象，三个意象有机构成了一个意境。三个意象，可以理解为空间的并列：爸爸作为家中的强劳力，正在地里拼命劳动，养家糊口，所以他就不能照顾在土里滚爬的孩子，更无暇顾及葬在土里的父亲；又可以理解为时间的承续组合；昨天“在土里洗澡”的“孩子”，就是今天“在土里流汗”的“爸爸”，到了明天，榨尽了身上的血汗，又将成为“在土里埋葬”的“爷爷”－－这些都是具体可感的形象，其中蕴含着诗人对旧中国农民的深厚感情，对其悲惨命运的愤愤不平，而这些感情，作者没有作任何直接的裸露和渲泄，全部隐藏在所描绘的对象后面。这是诗人化抽象为形象的高超本领，阅读时就需要透过这些形象，捕捉诗人物化了的情绪。　　以上从三个方面分析了新诗创作的最基本的技巧，目的是让学生从“诗人”的角度，“设身处地”去领略新诗。　　假如，学生对诗歌的创作技巧有了一定的把握，欣赏能力得到了一定的提高，不妨让学生尝试创作一些小诗，让学生将普通、平凡的事物，加以“诗化”，那么学生对诗的感悟一定会加深。一个新生命的诞生，总伴随着阵痛，这个滋味，做母亲的最有发言权，而做父亲的，即使硬要充当代言人，总有隔靴搔痒之感。一则小诗的产生，哪怕是相对稚拙的，也包含着作者的酸甜苦辣，加深了对新诗的切身体验。这对于提高鉴赏能力是很有帮助的。

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