散文是寂寞的。这倒并不是说散文没有人看，不，散文是拥有广大读者群的。而且其中还有一大批强烈的爱好者。在各地广播电台的文学节目中，散文无疑也是受欢迎的。我这里说是寂寞的，是指比较起来，散文在某些方面确实不如小说等文学作品那样受到重视，这也许是一种习惯势力所致。近年来，一个作者的一两篇小说就引起轰动性的效果并不鲜见。在这方面，散文的命运甚至还不如诗歌。
　　其实，不仅是在我们这里，在外国文学领域也有这样的现象。我注意到：欧洲有些作家，本来散文是写得极好的(当然外国散文自有他们的特点)，但正因为他们同时也有长篇小说著作，结果，其散文方面的成就便被小说掩盖了；而在某些文学史论述中，他们的散文创作只是一笔带过，连篇累牍地都是罗列小说作品。其实，在我们散文爱好者印象中，他们的散文创作的成就是很突出的，如英国的史蒂文生就是一例。
　　尽管散文是寂寞的，但并没有妨害一些热爱散文的作者去执著地追求，他们在艰难的跋涉中寻求生命的绿洲，在散文的甘泉中得到启迪与鼓舞，没有因较少听到喧噪的锣鼓声而却步，更没有过于急功近利而辍笔。继承发扬我国散文优良传统的责任感和对散文的酷爱而使他们坚持笔耕，以至形成今天散文园地日渐勃兴的景况。
　　多少年来，我在甘愿为他人作嫁衣的编辑工作之余，也从事散文方面的创作。虽然，我也写其他形式的作品，但从心里说，我对散文更有着刻骨铭心的爱恋。
　　迄今为止，我已出版了《秋水波》、《母爱》和《回声集》三个散文集：一个专门谈散文创作的集子也即将出版。那么，在学习过程和创作实践中，我的心得体会有哪些呢?择其要者，谈以下三点：
　　第一是要多读多写，但切忌生吞活剥，因袭一家，而要根据自己的爱好、自身的条件，出自己的路子。
　　五六十年代，我在开始学写散文时，特别迷恋当时一二名家的作品，甚至反复吟诵，手不释卷，自己写起散文来，也不免带点某家的味道。我以为，在学步阶段，这种情况无可厚非，甚至是不可避免的。然而不久我就发现：那样做的结果，使自己的创作路子越来越窄，流量越来越细。“文革”后编散文刊物，更进一步加深了我的这一认识：不少散文习作者的来稿，模仿痕迹很重，但在他人身后亦步亦趋，水平必定难以赶上他人，凡是这样的作者，如不适时跳出窠臼，一般都没有长足长进。因为散文这种文学样式还不同于小说，它大都比较短小，如一味蹈袭前人，而不着意创新，更容易造成拿起笔来便轻车熟路，故辙难逾，久而久之，极可能形成定型化的套子。
　　有鉴于此，我就彻底扭转了早期那种幼稚的意识，创作实践中注意避免某种既定的模式，在博览各家作品与散文理论的基础上，融会贯通，吸取精髓，锐意创新，独辟蹊径。
　　开始我在读作品时，酷爱我国古典散文。我喜其精炼，铿锵，富有韵味和音乐感；我喜其以一当十，少枝蔓，有力度，功底深厚。在这方面，我下的功夫不亚于对古典诗词的潜心揣摩。应当说，功夫不负苦心人，这对我在散文创作中注重意境，锤炼文字等方面，都起到了很好的作用。至今我的散文作品中，古典散文的影响是明显的，但是，这同样不应被理解为生吞活剥，机械搬用，而要力求食古能化，去淤生新。有时我在一个关键词儿的使用上也是颇费斟酌的，力求使它既不生僻，而又新颖。如《母爱》中之《北戴河听涛》中的许多句子：“叶声把涛声滤得更纯净。”“因为它被赋予天地间难得的气韵，才总是这样清雅而不俗，气壮而不恣肆。”“风摧，只不过会给它增添几朵浪花；雨袭，仍将被它吸收和教化。”我都是比较注意炼意和炼字的。在新作《西伯利亚风雪线》中，当我写到车窗外的寒风凛冽与车厢内温暖如春的对衬时，只点明“温度计的水银柱仍凝恋在摄氏23度上”。调词遣句，尽量使之贴切、传神、有味，表现力强。
　　最近这一时期，我广泛涉猎了外国优秀散文，揣摩品味，我仿佛又发现了一个新的天地，过去，人们往往认为外国没有我国那么悠久的散文传统而加以忽视。当然，外国散文与我国传统散文相较，也许有它们的所短，但其某些方面的特色无疑也是长处，如行为潇洒，不拘一格，作者往往不是客体观察者，而是完全融进情景之中，等等。汲其所长，对我们传统的散文写法将是一个有益的补充，避免了单调和窄狭之弊。