一些人十分勉强地承认江青对音乐发展有所贡献，但表示只是因为她有暴君的权势来集中人才和制定最严格的标准；另一些人则指称江所作的没有任何原创性，严惩威逼岂能成为艺术家创作的动力。多数人更直截了当的说，江青不是真的爱好音乐，她不过是按个人的政治日程表行事罢了。

　　北京指挥家李德伦说："一切都是权力斗争，都是政治。江青只是利用音乐。她没有任何重要功绩。她因为欠缺政治地位，所以要搞文化革命。因为世界上没有无产阶级艺术，所以把京剧和古典音乐凑合在一起。我们全是被她利用，让她好有事做。"

　　沙家浜创作小组的作曲家罗正荣也附和李的说法："样板戏所涉及的不仅是政治，但动机则完全是政治性的。控制令人可恨又可笑。但如今就只剩下戏剧了。音乐中有些是好的。艺术就是艺术，特别是与时下的拙劣出品相比。"

　　批评者多数愿意对样板戏的音乐方面不一杆子打死，但即使样板戏的热心者也承认，除了故事本身感人以外，戏的其他方面，特别是情节和人物刻画，乏善可陈。每出戏都需要政治上正确，强调阶级斗争，塑造英雄人物。

　　结果出现的是陈腔滥调，缺少人物感情，共产党的白马骑士战胜了邪恶：吸血地主、日本士兵、国民党强盗或小资产阶级走资派。英雄人物无缺点无弱点，坏人一坏到底。人与人之间没有爱恋，只有"同志关系"和"阶级感情"。样板戏台前看不见夫妻。

　　能突出政治观点的任何机会都不放过。提到毛的名字立时闪光发电；地主或日本人出场一定是躲躲闪闪，面貌凶恶。英雄人物唱腔优美，反面人物唱腔难听。舞台演出时，反面人物排名最低，同正面人物隔开好几行。拍成电影时，反面人物是黑白镜头，正面人物沐浴在阳光之中。

　　由于样板戏政治色彩过浓，今天，只有讲述1949年以前，与地主、日本和国民党抗争的戏才能上演，讲述1949年以后，主题是打击"阶级敌人"（包括所有不是工农兵的后代）的戏，如"海港"、"龙江颂"不再能演。

　　上海京剧院的李中诚说："我们不排演海港和龙江颂，这两出剧伤害到我们，伤害到观众，太左了。"但有趣的是，试图软化政治节情的一些尝试－例如上海京剧团改动了"智取威虎山"的一句极左道白－却换得观众的倒彩。李说："观众哄闹得太厉害，演员不肯再用新词演唱。这种现象发生在我们所到的每一个演出地点。"由于李本人主张艺术自由，他不能对观众的要求置之不顾。"极左也罢，观众要听旧词，所以我们现在仍唱旧词。"大多数知识分子，即使是憎恶样板戏的，也似乎同意，如果观众愿意听样板戏，样板戏就有上演的权利。作曲家罗先生说："我不要看也不要听样板戏。但这些戏质量真是好，如果不是当初的政治目的，它们也无从产生。事实是，样板戏有市场，没有市场不可能演得下去。"

　　（希拉·麦尔文以自由撰稿为业，她过去常驻上海，现居路易斯安那。蔡进东为路易斯安那州立大学指挥，并为上海交响乐团的常任客座指挥）

来源：音乐大字报