与此曲有异曲同工之妙的还有理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。你若看过《2001年太空漫游》，当然很清楚地记得片头：日光划破黑暗的宇宙，随之而来是由远及近的隆隆鼓声。这部交响诗正是表现人类在对自身的思考中不断进步。配合影片的背景，更让人顿生无数暇想，但觉时空无穷。影片摄于1968年，不久，阿姆斯特朗就在月球上跨出了"人类的一大步。"
科幻电影从七十年代起广受欢迎，电影配乐也随之崛起。太空
音乐的黄金时代来临了。尽管由于众所周知的原因，太空中其实是寂静无声的。但在欣赏电影时，谁又会对太空中的爆炸、射击、
音乐声感到奇怪呢？以约翰·威廉士为首的好莱坞作曲家创作出众多宏伟、感人的太空
音乐来烘托影片所极力要传达给观众的那种神秘的、虚无飘渺的气氛。象《星球大战》系列，《超人》系列、《星际旅行》系列等。约翰·威廉士更一人囊括七项奥斯卡"最佳电影
音乐奖"。
不过，正如好莱坞众多的科幻电影（比如《星球大战》）极尽辉煌的本事，而骨子里仍然平俗一样，科幻电影的配乐总不外乎堂皇威武，单有进行曲的味道。只能给人一种表象化的宇宙图景。
大约从七十年代起，日本的合成
音乐开始以东方人的思维方式来表现心中的宇宙。合成器的音色冰冷、单纯，似乎更合乎太空静寂的环境。日本
音乐使乐曲显得博大而又富有人情味。比如喜多郎就作过一首《银河》，但觉半梦半醒间飘在众星中，绝对是一种独特的感受。
近几年，录音技术的不断进步又为太空
音乐带来新的天地。美国TELARE公司不但在
音乐中加入诸如恐龙的脚步声之类的音效，还在90年开发出环绕立体声技术。听TELARE公司新近出品的唱片，直有身入其境之感，好象坐在《企业号》中一样。其中一张《星际旅行》就以优美的
音乐和效果入选上海1997年十大名盘。
太空
音乐几乎各唱片公司都有结集出版。买上两，三张唱片就可以听到大部分名作，每部电影也会伴有原声
音乐同步发行。迷友大可根据自己的爱好与经济条件选择。在太空
音乐声中读SF，也算是别有一番滋味了。
(本节由谢积灏先生撰写)
三节 非
小说类科幻
文学 第五章
文学不只是小说一种体裁，但由于科幻文学的特殊性，在小说之外进行的探索并不多，只能说有一些尝试。下面就目前能收集到的一些非小说类科幻艺术作品进行一下总结。
作为一种文学体裁，科幻诗是一种全新的，但涉及面却相对狭窄的表达方式。诗已是曲高和寡，再穿上一件"科幻"的紧身衣，不要说写，就是能够读到它的人也是少之又少。但随着科幻艺术的逐步繁荣，科幻诗还是默默地生长下来。国内影响力极大的诗歌刊物──《诗刊》便设立了科学诗园地，里面的作品虽然算不上完整的科幻诗，作品也相对幼稚，但至少这样的栏目还是出现并保留下来了。
台湾诗人陈克华专志于科幻诗的创作。且看他的一段作品：红岩的山巅有倾颓的城地散置精灵于丛林间出没，莲花开在泥淖就此绝望战退了逐渐没落的智慧── 是巨大肉足兽与嗜血草横行的年代的宣布所有希望和快乐皆要学习冬眠
诗中对未来的描写可以说近乎恐怖了，时下一些科幻加恐怖小说比比皆是，但以诗的独特视角表达出来，其中惊心动魄的壮观便被表现得淋漓尽致，那种韵味绝不是一般小说可与之比拟的。
诗人的成功在于他的重点始终在于"诗"，而"科幻"是准确表达其中意义的一种背景或表现手法。当形式准确无误地为内容服务时，反而使形式由于自然，不着痕迹，而更加完美，再不会成为桎梏体裁的"紧身衣"了。
不过，话说回来，这也完全是诗人自己的手法，倘若叫一些田园诗人或抒情诗人硬拉上科幻，恐怕不仅生硬，简直就可怕了。
科学与诗情画意原本是理性与感性的两个极端，两者的弥合如果不是出于自然的写作思路，恐怕很难写好，因此科幻诗的局限性相对其它科幻艺术形式要大得多。也许它始终不能发育完善，但至少它给人们提供一个视角：诗原来可以这样写，科幻意念原来可以这样表达。 (以上内容由张卓撰写)
