传统戏曲文学塑造人物的四个特点

2005年7月21日来源:网友提供作者:未知字体:[大中小]

传统戏曲文学塑造人物的四个特点

　　戏曲与其他一些样式的戏剧一样，都以塑造性格鲜明、具有典型意义的人物形象为首要任务。这表现在四个方面。

　　１．戏曲文学要求在刻画人物时，通过对周围客观景物的描述，来抒发剧中的感情，即所谓传情。同时戏曲文学对戏剧行动的把握，往往同对剧中人思想感情的揭示紧紧结合在一起。戏曲还通过对抒情的个性追求，进一步解决了抒情性与戏剧性的矛盾。

　　２．戏曲文学在塑造人物上的第二个特点是“传神”。传统戏曲与写实戏剧（如话剧）在塑造人物时都要追求神似，但是两者在对神、形关系的处理上存在很大的区别：写实戏剧不仅要掌握戏剧人物的独特心理状态和思想感情的表达方式，还要掌握他的独特的声容笑貌和穿着风度，甚至他的独特生活习惯和职业习惯。这种形似讲究逼真，它是摹写真实，以形传神，形神并重。传统戏曲以神似作为先决条件，从思想感情方面着手，多侧面、多层次地揭示戏剧人物的精神面貌，并从戏剧人物的品格、气节、襟怀、气质、意志、气度等方面着眼，展开人物的行动，刻画人物的性格，追求神似，神形兼备，

　　３．戏曲往往以第三者的全知视角叙述、描写和抒情，形成剖析式的叙述模式，表现在戏曲剧本里是那大量的叙述性的独唱、独白、旁白、自报家门、上场引子、下场诗等。这与写实戏剧是有很大的不同的。戏曲作家不像写实戏剧作家那样，精心设置某种戏剧情境，让剧中人能够合情合理地自报家门。戏曲作家是通过最直接的方式，让读者知道这是谁，他又是一个怎样的人。戏曲剧中人的自我剖析与话剧的内心独白有相同的一面，都是剧中人在特定情境中产生的特定心理表白，都是剧作家设身处地的一件体验；但与话剧的内心独白又有不同的一面，它们不是剧中人出声的潜台词，不是剧中人心理活动的艺术体现，而是剧中人面向读者和观众所做的自我心理剖析。

　　４．戏曲文学在塑造人物上往往利用行当的作用。戏曲行当是一种人物类型，是一种刻画人物的程式体系和技术体系。不同的行当——生、旦、净、丑，各有自己的一套唱、念、打、扮的程式，这种刻画人物的特殊方法把程式与生活联结起来，使得不同行当的演员能够运用各自的程式和技术体系突出和强化人物的性格。

（据《戏曲名著汇粹·前言》缩写）

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