怀旧是审美逆反　　何镇邦（鲁迅文学院教授，文学史研究专家）：文革艺术品的走红有其社会文化背景。有不少学者在总结当代文学的研究成果时，都提出不能让文革１０年留下空白，这主要是研究１０年地下文学的创作。现在文革艺术和物品走红的原因，一是人们的怀旧心理，主要还是人们审美情绪上的逆反心理。现在的文学艺术现代、轻松、消闲化，有的人就对此不满，而怀念那个时期充满激情和理想主义的东西了。虽然它们都是高大全的，如八个样板戏，但其艺术创作的态度却是非常严谨的，经过精心推敲的。但有很多人对那个时代留下的是特殊的、痛苦的记忆，如邓友梅先生，他一提到文革就头皮发麻。而另一些人却又怀念起那个疯狂的年代来，试图重建一个虚假的理想主义乌托邦，显然也是可笑的。
　　１０年文学研究的空白显然是不行的，但目前并没有什么成果问世。　
　　

用文革来疗现在的伤是荒谬的　　

　皮道坚（华南师大教授，美术史家、评论家）最近，王明贤和严善淳出版的《新中国美术图史：１９６６—１９７６》一书，是严肃的、对文革美术史的一次批判性的清理。它与当下流行的样板戏热、收藏热都不同。我觉得这种研究是有价值的，作为历史的客观存在，文革美术不应被忽视。文革题材在美术创作中也有不少，但主要是以波普艺术的形式出现的。如王广义的《大批判》系列，将文革的大批判场面与万宝路联系起来，构成了对流行图式的反讽。北京还有以电脑图像制作的样板戏系列作品。文革是对当代艺术的摧残，美术界对文革的反思经过了’８５美术思潮后，就已完成了。现在对文革题材的创作，主要是将文革时期作品，作为一种材料、一种符号进行利用，如前一段时间倍受关注、在威尼斯双年展上获“国际奖”的蔡国强行为艺术《威尼斯〈收租院〉》，就是复制了文革时期的作品《收租院》。　　现在，有人对文革艺术的重新追捧，也许与有人痛感现代人在经济社会条件下丧失理想有关。但如果要想重建全民精神冲动乌托邦，而不是建立个体的精神目标，用文革那一套来疗治现在的伤是荒谬的。美术不可能再来反思文革的思想，这是由绘画艺术的语言决定的。　　文革是重大文学题材，应出大作品　　张洁（武汉大学中文系副教授，当代文学研究者）：俄罗斯诗人普希金说过：“一切过去了的，都会成为亲切的记忆”。当具体的伤痛消隐之后，这些东西就变成了诗意和温馨，或者被视为生命的磨炼过程，时间久了就会回去寻求。文革在某些人的记忆中也是这样，因为他们不在灾难的急流中心，不是这场灾难的直接承难者。而有些人则不会，如８０年代样板戏一重出，巴金就气得发抖，因为这对于他是恐怖的记忆。而大量的人是灾难的旁观者，年轻一代更不了解具象的文革。一些文学作品抹去了文革的痛苦记忆，把它变为审美对象，这种可怕的淡忘和阿Ｑ精神是有着很大危害的。如梁晓声的作品将文革变成了一曲悲壮的歌，张承志、史铁生的一些作品也是，这种诗意的转化，已成了当代中国文学写作的一种定势。对文学来说，它也是个写不尽的大题材。由于种种原因，目前还出不了大作品，但将来一定会有的。　　有些人在莫名其妙地怀旧　　张柠（广东省作协青年批评家）要重排八个样板戏？有人要发贱了！文革文艺作品是政治符号，而不是艺术符号，有人在怀这个旧，怀得莫名其妙。现在有些年轻知识分子也掺在里边，想念那个时代的公平，这种虚假的理想主义，是因为他们钱挣少了。有人说文革语录歌旋律很好听，认为艺术文本本身是好的。对于老百姓来说，可以剥开那个时代的记忆来欣赏文本，但知识分子是不可以没有记忆的。不能只觉得肉香就吃肉，而不管它挂在哪里。

　　小资料　　样板戏是指：革命现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》《奇袭白虎团》，舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。