是通灵宝玉，还是救命稻草 

　　近年，被冠以红色经典的样板戏在京城频频重现江湖。本以为像流感一样的红色情结会随世纪末的怀旧烟消云散；或深植于历史之中，为后世的史学家「华山论剑」时留下一个噱头。不曾想，随新世纪阳光的到来它竟然有了燎原之势。以至于前不久《红色娘子军》最终忍不住独守空房的寂寞而红杏出墙。 

　　如果说前两年红色经典的演出还只是在怀旧的大旗下，为票房而进行的一场「你方唱罢，我登场」的「军阀混战」；那么，这场红色风暴则是「以革命的名义」为理想而进行的「正义之战」。这部戏由中国电视艺术家协会、中国电视互动委员会联手推出，以《铁血长城》为总题目，将《红灯记》、《沙家（左水右兵）》、《智取威虎山》等八部样板戏重新演绎，改变为八部大型电视连续剧。由此不难看出这将又是一桌出师有名的「满汉全席」。只是不知是否可口。不过仅是挖掘「精品」就已经令人肃然起敬了。更何况还要以「革命的名义」重建「信仰」，播撒「英雄主义」，记住「历史」呢？ 

　　这几年，改编革命题材的电视剧，在观众中引起广泛好评与反响的只有一部《钢铁是怎样炼成的》。意味深长的是仅此这一部还是「舶来品」。那么是什么使国产革命题材的改编电视剧屡屡失利，身陷重围？是原作的片面性与时代局限性。如《青春之歌》，在这部作品中并不乏英雄主义、革命信仰及人生理想；但是它缺乏的是支撑这些东西的人文思想和情感底蕴。于是，这种先天不足再加上后天的营养不良，使同名电视剧不仅失去了原著有限的光辉，更是把原著的苍白昭然于银荧之上。改编后的电视剧不仅不是精品，简直就是一盘「臭餐」。其实这种情况同样存在于红色经典之中，而且有过之无不及。现在又有人要对红色经典操刀，这就不得不令人担心红色经典最终难逃「臭餐」的命运。不过，它可以依靠承载「社会教化」拯救「信仰危机」这面义旗。只是不知。他是否真的有如此「神功」？他是否真的是一块「通灵宝玉」？ 

　　无知者无畏 

　　红色经典产生于「文革」时期，这是使它们不可避免地受到当时政治理念的左右，尽管它们都是舞台剧的典范之作，而且凝聚了许多文艺工作者的心血与智慧，但是依然具有洗刷不净的狭隘与局限性。且不说剧中主要正面人物都是清一色的「高大全」，仅原著就明显地带有「两个凡是」的历史烙印。以这样的政治理念塑造的英雄人物，只有在特定的历史时期、政治气候、文化氛围中才会有光辉，才会真实可信。从《海港》中的高志扬便可见一斑。试想今天的观众有谁会爱上一个满脑子「阶级斗争」还「不回家的人」。因此，这些英雄人物一旦走出那个培育他们茁壮成长的历史时空。就会暴露他们的「先天不足」，「体弱多病」，随之便会「香消玉殒」，最终成为一种政治理念的化身、一个还没有风化的时代的写照、一群会喘气的历史古迹。也正因为如此，当他们再次走上舞台时可能会有骄人的票房佳绩，因为，没有人会错过观看一群会喘气的历史古迹在舞台上蹦蹦跳跳；可是，要把他们搬上荧屏那就是另一番风月了。 

　　此外，红色经典中的英雄人物作为流动的舞台符号，他们所传达的是舞台真实。这些人（物）只有在舞台上，在音乐里，在灯光下，在布景造型的环抱中，面对坐在特定历史平台上的观众时，他们才会在变幻的舞台时空中真实起来。但是，这种真实在那个曾给它依托的「历史老人」一去不返以后，变得脆弱而且千疮百孔，原作看似坚强的框架也坍塌了。故事中的英雄人物，也由虚拟转变成一种「真实」，一种无法再真实的历史的视觉意象。看到他们便看到那个既令人心潮澎湃又诚惶诚恐的「往昔岁月」。他们成了那个时代风貌、思维模式的现代代言人。而另一方面，作为艺术形象，他们也深深地扎根于观众心目之中，成为一种认知历史的艺术概念。毕竟，他们是那个缺衣少食、空头支票满天飞的时代，留给今天惟一不谈虎色变的「纪念品」。这大概也正是今天还把他们作为晚会花边的原因吧。