在笔者参加的一次演讲中，科幻作者柳文扬以哈里·克莱门特的《重力的使命》为题讲述了类似的看法。他认为，科幻作家最大的乐趣，就是能自己创造一个世界，并赋予它新的运动规律。在《重力的使命》中，克来门特创造了一个扁圆形的麦斯克林星球，由于离心力作用，这个星球极地的重力加速度是赤道的数百倍。稍有天文学常识的人都知道，宇宙中不存在这样的天体。在原始星云凝固成星球的过程中，引力作用会使所有星球都呈近似球形。但克莱门特"明知故犯"，从"扁圆形星球"这个知识跳跃开始，一点点为麦斯克林星设计出完备的物理规律和天文学规律。这种手法不仅是许可的，甚至是科幻作品魅力的主要来源。人们就是要看一看与真实世界不同的世界是怎样的。 三节 背景细节的真实性　　第十章

　　背景处理在科幻创作中具有特殊的意义。"科学小说的行动并不是由故事中的角色所决定，而是由环境所决定。科学小说的情节不是角色造成的故事，而是环境造成的故事。读者的注意力不是被角色性格刻划及角色行动所决定，而是被一个完全不熟悉的世界环境所吸引。"《科幻小说教学研究资料》36页。这段话尽管说得有些绝对，但也突出了背景处理问题的重要性。
　　在科幻电影中，背景的重要性更加明显。科幻片常被看作演员表演技术的坟墓。不少科幻片聘请了著名演员担纲演出，但他们在科幻片中的表现远不及在其它影片中的表现。有的演员甚至愤然于导演不给他们显示表演艺术的机会。其实这完全取决于科幻片的特点：人们看科幻片，更多地不是看人物，甚至不是看情节，而是看某种怪异事件。大幕拉开后，观众便屏气凝神，等待外星怪物、巨大灾变或者奇异武器的出现。再好的演员也不及哥斯拉这样的巨怪更能吸引观众的注意力。象《第五元素》和《幽灵的威胁》等影片中满天飞舞的飞车，甚至还使观众的注意力暂时游离于情节之外，喧宾夺主。科幻片里最终还能给观众留下些印象的角色，就是"超人"、"蝙蝠侠"、或者施瓦辛格塑造的冷酷的机器人等角色，因为这些角色本身就是影片神奇背景的一部分。

　　与普通文学相比，科幻文学在处理背景问题时有以下几个突出的难题：
　　一 历史只有一个，普通文学作者把大量人物情节放在唯一存在的历史背景中，可以省掉大量笔墨，转而用于情节和人物刻划。比如一部以文革为背景的小说，文革中的大事件读者们基本熟悉，故不需一一陈述。而"未来"却有无数个。两部科幻小说都写2050年发生的故事，但两个2050绝对是不同的，除非其中一部是另一部的续集。所以作者还必有须大量笔墨去写他心目中的2050年。使用大量篇幅叙述背景细节会令情节发展变慢，并且挤掉用于人物塑造的文字。
　　二 在普通文学中描述背景，主要依靠作者的记忆力，依靠材料积累能力，作者可以从大量实际见闻中提练出背景，而在科幻小说中，这些积累不仅帮不上忙，而且很多时候必须有意回避。比如要写一个外星世界，就必须从背景中去掉任何我们所熟悉的东西：地球上的文字，熟悉的图案，地球上的房屋式样，饮食服装习惯……你可以想想把这些都去掉后，你窗外那条街道上还剩下什么。同时，在去掉这些熟悉的事物后，作者需要运用自己的想象力，创作一些新东西去填补空白，但这些新东西在真实感，生动性和丰富性上，总是要逊色很多。
　　尽管在科幻创作中写好背景很难，但这是一个必须突破的难题。科幻的魅力很大程度上就在于能为读者展示一个虚幻的世界。笔者认为，要写好科幻作品中的虚构背景，要把握以下原则：
　　一 首先要认识到在科幻创作中写好背景的重要性。不少科幻作者没有意识到这一点，总是象写普通文学那样快速推进情节。结果让人物在模糊不清的舞台上表演，让读者看得糊里糊涂。作者必须意识到，象"1978年"、"北京市"这样的词语能引起读者丰富的联想，而象"3078年"、"X星球"、"某某太空城"这样的词语，如果你不能清晰而又艺术地解释它们的含意，那它们就仅仅是一些词语而已，在读者脑子里形不成什么具体的东西。

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