让诗歌在立体中放光

2005年12月19日来源:网友提供作者:未知字体:[大中小]

给古诗配画，学生既需要理解诗歌，又可以展示自己的个性阅读，画出自己的理解，画出自己的个性。如“小荷才露尖尖角，总有蜻蜓立上头”，配上一湾碧水中，几片小小荷叶微卷微舒，深浅相映，数只蜻蜓早已挺立荷尖，那是何等的风情呀！几笔勾勒，诗人的赞赏之情无须言表呀！所以《山居秋暝》配上山泉浣纱图，《归园田居》配上乡村风情图，《登高》插上三峡秋景图，《孔雀东南飞》做成了连环画，诗画相得益彰，为作品打开另一扇窗，让学生能与作者“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”而久久难忘。

（三）唱——此曲只应天上有，人间能有几回闻。

现在是个个性张扬的时代，也是信息的时代，各种音乐超速在网络中迅速传播，学生是这个群体中最活跃的一部分，加上社会导向，及提高的生活条件，绝大多数学生喜欢唱歌，歌声带来快乐，歌声带走忧郁。把这个“唱”——这个最受学生欢迎的形式带进古诗词教学中，无疑可取得激发兴趣，强化记忆的事办功倍的效果。特别是一些名作，配上名曲，加上倾情演唱，可以使学生迅速进入文本，用歌声与文本对话。

唱，可以先“学”唱，像苏轼的《水调歌头·明月几时有》经由几辈歌星演唱后耳熟能详，“明月几时有，把酒问青天。”教室里歌声响起时，什么杂念都会抛至脑后，只能围绕歌声“这轮明月”来转动了。所以通过多媒体播放《一剪梅》（月满西楼），《虞美人》让学生在歌声中领悟，歌声中记忆，又轻松，又提高了审美能力，何乐而不为呢？

唱，还可以翻唱，不是每一首诗词都被谱曲流传，对于有些并没有现成曲谱的诗词，可鼓励学生找到与之相配的乐曲，特别是有些词，本就是可以用来演唱的。如《雨霖铃》，学生可配上《送别》（长亭外，古道边）来演绎一番。《念奴娇·赤壁怀古》配上三国演义片头曲，激昂澎湃自是不言中，通过寻找合适的乐曲，同学更可能借此了解诗歌的情感基调。“水本无华，相荡乃成涟漪；水本无火，相击而生灵光。”这是生生互击，师生共振，生本碰撞的多层次的对话过程使学生和老师都得到提升和发展。对诗词的理解作用也不可小觑。

唱，还可以自己谱曲，但难度较大，只能适合很有音乐素养的个别，所以就不赘述。

仙乐飘飘，心动神摇，不用刻意去记忆，就可以永刻学生心头。

（四）演——纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

看着这个题目，有老师会纳闷，诗词又不是小说、电视剧。能演吗？我们还记得有一位妙手将杜牧的《清明》改成一个精妙小剧本吗？——清明时节，雨纷纷。（路上）行人欲断魂，（借）问：酒家何处有？牧童（遥指）：杏花村。

这个实例不正说明诗歌要表演也并不难，况且本册诗歌中有《泯》，《孔雀东南飞》，《琵琶行》，《邶风·静女》等叙事性很强的诗篇，让学生表演，他们就会先编写剧本，再排练，到表演，不是让他们与诗歌又亲密接触了几回吗？

况且，编剧本也好，表演也好，如果对诗歌不深入了解，很难把握好的。我常常把诗歌布置下去，分成几个小组，等排练完成后，可在两个班（我一般都带两个班），甚至在全年级集中在一起表演，十七八岁的孩子有热情，个性也好强，生怕自己不如人，会更积极主动去完成。记得上次演《孔雀东南飞》，他们自制道具，找演出服，并配上音乐，甚至把对话用复读机录下来，费了不少神，最后演出获得了成功，让师生们却大为赞赏。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在“行”中理解，在“演”中体验，不亦快哉！

（五）讲——你方唱罢我登台，各领风骚在课堂。

新课标指出：将学生视为具体的，活生生的，有丰富个性的，不段发展的生命体和群体，要给学生提供思考、创造、表现及成功的机会。

所以把讲堂变学堂，让学生成为学习的主人。跟随新课标，针对“一切为了学生”的目标，为学生创造自己上台讲课的机会。在上过示范性的几篇长诗后，我把短诗的讲和理解的权利都交给学生。具体操作程序如下：把全班以四人一组的形式分成若干组，抽签决定所讲篇目内容，然后分工合作。搜集、整理材料，然后教师与学生共同商讨、点拨并引导，形成教案，使学生自主学习的积极性高涨。学生登台讲课完毕，在课下由众生评点，指出优、缺点。整个过程以竞赛的形式展开，评出优胜者。这样学生在准备课程中全身心的投入其中，并以此作为列子，学会举一反三，从而理解、鉴赏更多的诗歌。“教是为了不教”，目的就达到了。

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